Ver en streaming ou saltar: "The Perfect Match" en Netflix, a mostra de comedia romántica da ex estrela de Nickelodeon Victoria Justice e o semental de "Sex/Life", Adam Demo
Mírao en streaming ou sáltao: "Respect" en Amazon Prime Video, onde Jennifer Hudson encabeza a decepcionante biografía de Aretha Franklin
Reprodúceo ou non o tes: "Gamestop: Rise of the Gamers" en Hulu, un documental divertidísimo no que os desfavorecidos derrocan a xigantes malvados
Mírao en streaming ou sáltao: o "Elon Musk Crash Course" en FX/Hulu e o NY Times inclúe documentación sobre os problemas tecnolóxicos de condución autónoma de Tesla
Retransmite ou salta: Os pecados amish en Peacock, unha serie de documentos sobre o abuso sexual crónico dentro da comunidade amish
Mírao en streaming ou sáltao: "Look at me: XXXTentacion" en Hulu, un documental sobre a vida e a carreira de supernova do falecido rapeiro
“Randy Rhoads: Reflexións sobre unha icona da guitarra” examina a curta vida e o enorme impacto do Axeman orixinal de Ozzy Osbourne.
Véxao en streaming ou sáltao: "Teen Titans Go!" e DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse" en VOD, unha película crossover masiva con ~1 millón de personaxes
Reprodúceo en streaming ou sáltao: Sonic the Hedgehog 2 en Paramount+, unha secuela máis atractiva e ruidosa con máis propiedade intelectual e menos risas.
Explicación do final de "We Own the City": Jon Bernthal, David Simon e outros responden ás túas preguntas máis candentes
Joy Behar critica a Sara Haines nunha acalorada conversa sobre o control de armas sobre as súas "opinións": "¡Alto á saúde mental!"
O Festival de Cine de Cannes deste ano, o primeiro ano do festival de cine máis admirado do planeta, produciu moitos bos e pequenos grandes filmes preciosos, e eu decido atribuír esta insignificancia ao estrangulamento inverso da COVID, suspendendo o 2020. Anos de produción están a retomarse agora. Para o teu humilde crítico, unha lista ostensiblemente de primeira liña pode ter producido unha obra mestra (mirándote a ti, a era apocalíptica de James Gray) e múltiples fracasos que van máis alá da mera maldade e se achegan a un ataque moral (aínda que o drama de sufrimento negro Tori e Lokita e o thriller de asasinato de traballadoras sexuais Holy Spider inexplicablemente teñen os seus partidarios). Tradicionalmente, estes premios outórganse ás películas equivocadas, coa sátira ampla de Ruben Östlund The Triangle of Sorrows en 2017 con The Square. Entre as proxeccións máis aterradoras nun festival de cine mediocre, estou seguro de que o próximo ano sen dúbida traerá éxitos de taquilla de directores de pesos pesados.
Pero non serve de nada queixarse, non cando podes contemplar melancólicamente as ondas cor zafiro do Mediterráneo pola mañá e tentar non avergoñarte mentres fas chistes nunha festa con Julianne Moore pola noite. En canto á película en si, as sesións da barra lateral ofrecen momentos destacados máis altos do habitual, como unha incrible viaxe ao corpo humano (non estou a falar do último filme de David Cronenberg, créao ou non) e a inmersión na silueta psicolóxica nunha exuberante fantasía. Algunhas das ducias de películas que se mostran a continuación xa conseguiron un acordo nos cines dos Estados Unidos e estrearanse en 2022; outras aínda non foron escollidas e poden ser importantes streamers no frenesí de ofertas posvacacionais. (Sorprenderíaste de cantas das mellores adquisicións estranxeiras de Netflix causan sensación no Palais des Festivals por primeira vez). Continúa lendo para obter un desglose das 12 estreas máis prometedoras do soleado sur de Francia, onde os mellores aproveitan o tempo aínda sentados na casa, na escuridade, durante horas.
Despois de levar os problemas do pai ao límite do universo en "Astra", James Gray centra a súa atención en pais e fillos nun rexistro persoal máis sólido e inmediato mentres escribe para estas memorias ficticias, unha das súas obras máis conmovedoras, recreando as películas neoiorquinas da súa infancia en quen sabe canto tempo. O mozo xudeu Paul Graff (Michael Banks Repeta, bastante descuberto) soña con converter algún día os grafitis do seu foguete nun xenio do mundo da arte, pero os desafíos da vida cotiá mantéñeno ocupado: pais (Anne Hathaway e Jeremy Strong, ambos no seu mellor momento) que queren que descanse na escola, un avó querido (Anthony Hopkins) que ten mala saúde e é trasladado a unha universidade privada con frikis de Reagan. Gray representa todo con gran detalle (el e o seu equipo construíron unha réplica a escala da súa antiga casa no estudio de son usando películas caseiras e fotos antigas), máis conmovedora que o desgarrador monólogo debido á súa intimidade. O sexo é máis conmovedor que os desgarradores monólogos. É como bisbilhotar na memoria doutra persoa.
Porén, o máis importante é que Gray ve as súas eleccións de mini-eu a través dos ollos claros dos adultos. O núcleo moral da película céntrase na clase: como afecta a Paul de xeitos sutís que el non pode entender e como os seus pais o afectan de xeitos que prefiren ignorar ou racionalizar. A amizade de Paul cunha compañeira de clase negra (Jaylin Webb) é doce e inxenua, ata que as circunstancias tan diferentes das súas vidas os empurran en direccións opostas, e a aparente culpa de Gray suxire que este desacordo pode non ser tan pasivo. En canto aos pais, están constantemente sopesando os seus principios e as súas prácticas, abandonando as escolas públicas ás que afirman non ser superiores e menosprezando a aqueles aos que afirman apoiar. Gray négase a borrar as engurras inquietantes dun pasado imperfecto, e a honestidade é a clave da fermosa verdade en cada fotograma desta ruta de memoria claramente observada.
Como o título máis popular do festival, o regreso de David Cronenberg ao seu reino do terror corporal parécese a un regreso nun sentido máis amplo: un gran home nado do Monte Olimpo. Artista, que lembra como o fan todos estes impostores e impostores. Viggo Mortensen e Léa Seydoux interpretan a unha parella de artistas de performance cunha actuación arrepiante: ela manipula o control remoto dunha máquina cirúrxica, abrindo a porta aos espectadores con vestidos e esmóquines, eliminando os novos órganos horribles que o seu corpo produciu. Síndrome da Evolución Acelerada. Como primeira película artística non metafórica de Cronenberg, é tentador e satisfactorio proxectar a súa propia visión do status quo do cine débil e dexenerado nos seus personaxes e as súas posicións (moitos dos seus oídos enxertados nin sequera poden oír!). Imitadores de pé que venden imitacións do seu estilo.
Pero mesmo despois dun parón de oito anos, Cronenberg segue asistindo a clases só. Os seus métodos son cada vez máis estraños e máis afastados da gama de xéneros heterosexuais nos que algúns fans queren que encaixe. Todo o mundo (especialmente o humorista Timlin, interpretado por Kristen Stewart) fala con frases barrocas ou pasaxes teóricas; "Contagion: que lles pasa?" é unha das favoritas ao instante. A textura da película ten un brillo reflectante plástico antinatural, axeitado para unha escena inicial cun neno comendo nunha papeleira. O mundo do mañá está literal e mentalmente desnutrido, as praias gregas están cheas de barcos oxidados cun lixeiro sabor distópico e os materiais sintéticos son a nosa fonte definitiva de alimento. Incriblemente, Cronenberg estaba a afondar na vida real ao escribir este guión antes do seu recente artigo en The Guardian sobre os microplásticos, pero as súas predicións só se farán máis potentes a medida que o planeta se desliza máis cara aos seus anos crepusculares. En cambio, podería seguir adiante para sempre.
Falando de corpos e do terrorífico potencial de que se comporten mal de xeitos imprevisibles e repugnantes: este documental do Laboratorio de Etnografía Sensorial de Harvard (que nos ofrece a viaxe da cabeza de pesca en alta mar, Leviathan) é unha ollada sen precedentes ao paraíso escorregadizo e viscoso que damos por sentado todos os días en varios hospitais de París. Os directores Véréna Paravel e Lucien Castaing-Taylor facilitan o desenvolvemento de novas cámaras en miniatura capaces de capturar imaxes de maior fidelidade do intestino delgado e da luz rectal, discriminando a diferenza entre a xeometría pura de vangarda e a intensidade visceral que escapa do teatro. Si, nunca se pode esquecer a escena da sondaxe uretral onde unha longa vara de metal se axusta ao "modo Kalashnikov" e se golpea na uretra dunha persoa, ou ver unha agulla perforar o iris do home máis valente que xamais se limpa o ollo da terra. Pero se es coma min, que entras en cada nova película buscando mostrar algo que nunca viches antes, non hai mellor garantía que iso.
Ademais, non se trata dunha simple fazaña burda. Aprendemos que as funcións do propio hospital son tan complexas e interconectadas como o corpo humano, con varios órganos funcionando en harmonía. Durante a estimulación da próstata, escoitamos a un cirurxián reprendendo ás súas enfermeiras e axudantes por problemas fóra do seu control, un aceno aos problemas de falta de financiamento e persoal que preocupan tanto aos estadounidenses agora mesmo. Paravel e Castaing-Taylor interesáronse moito polas actividades básicas destas grandes institucións, e as imaxes máis emocionantes proviñan dun punto de vista dunha cápsula de transferencia de ficheiros que viaxaba a través dunha rede de tubos pneumáticos que cruzaban o edificio a velocidade de warp. A secuencia final de baile, perfectamente ambientada en "I'll Survive", é como unha homenaxe ao que unha persoa común pensa da clase traballadora, como se o seu propio corazón latexase involuntariamente, o que é invisible para a continuación da vida esencial ata que paramos e pensamos no incrible que é que podemos seguir adiante.
EO (pronúnciase ai-o, recoméndoche encarecidamente que o digas en voz alta unhas cantas veces xa) é un burro e, bueno, un moi bo rapaz. A primeira película do gurú polaco de 84 anos Jerzy Skolimowski en sete anos segue o burro que non se rende mentres fai cousas no campo, principalmente sobrevivindo e presenciando a proba. Se isto soa a unha parodia da profunda sofisticación das academias de arte europeas (despois de todo, é un remake libre do clásico de 1966 Au Hasard Balthazar), non te desanimes polo frío minimalismo. É un festín puro, tan relaxante e meditativo como o lago xeado, cunha toma abraiante colgada boca abaixo, transformando as árbores en rañaceos cruamente reflectantes. Un xogo de cámara expresivo e abraiante anima esta marabilla de 88 minutos, intercalada regularmente con luces estroboscópicas de estilo EDM e experimentos con bisagras vermellas.
Ninguén subestima o encanto básico da propia estrela de catro patas, unida por seis actores animais na súa pureza sen adornos, semellante a Cristo. EO come cenorias. EO atópase con algúns vándalos do fútbol que pensan que a herba que o enche de cervexa e escopetas será un gas velenoso. EO matou a un home! (Aquí vén. Ningún xurado o condenará.) É difícil non amar a EO ou dedicarse ás desventuras do vagabundo onde vaga principalmente como un observador distante. Tomado no seu conxunto, os distintos episodios da película pintan unha imaxe de Polonia nunha crise espiritual, desde a irreprochable Isabelle Huppert como madrasta cachonda ata un sacerdote despedido inesperadamente manifestado. Pero é igualmente doado deixarse levar pola enerxía calmante que emana do noso novo heroe burro e a paisaxe natural pola que nos guía lenta pero seguramente. EO para sempre.
Despois de recibir algunhas aclamacións da crítica e miles de fans polo seu traballo en "Normal", Paul Mezcal protagoniza desde 2016 "Anna Ross Holmer e Sarah Davis". , a pouco coñecida primeira película desde "The Fits" presenta un argumento convincente para o seu propio status de estrela de cine. Cun encanto alegre, Bryan, o pródigo de Mezcal, agocha as cousas desagradables que hai debaixo mentres regresa á vila pesqueira irlandesa que abandonou hai anos para un novo comezo en Australia. Quería volver ao xogo da colleita de ostras da cidade, dominado pola fábrica de marisco local, polo que persuadiu á súa nai, que traballaba alí (Emily Watson, que montou un gran espectáculo no festival) para que deseñase algunhas para si mesmo. Ela confía en que non pode facer nada malo e está feliz de aceptar o seu pequeno plan, a súa lixeira relaxación da moral que pronto se porá a proba por riscos máis altos.
Entón aconteceu algo horrible, mellor non revelalo, enfrontando ás dúas estrelas unha contra a outra nunha exhibición de actuación inusualmente profunda, con Watson brillante mentres sospeita que preferiría comelo. Davies e Holmer (o devastador guión de Shane Crowley e Fodhla Cronin O'Reilly guiou a súa impresión de Irlanda) deixan que a presión osmótica suba e suba ata unha intensidade insoportable, ardendo nun clímax impactante, o que nos deixa con preguntas inquietantes sobre como nos comportamos na mesma situación. Mentres tanto, podemos gozar da magnífica cinematografía de Chayse Irvin, atopando fontes de luz intelixentes en moitas escenas nocturnas e un brillo áspero na luz gris da luz do día. Fai todo o posible por filmar todas as augas ominosas e prohibitivas que xiran arredor deste drama moral, un baleiro escuro que se estende ata o infinito, como as profundidades da alma humana, sen concesións nin piedade.
Sería unha loucura por parte de Netflix non arrebatarlle a estrea como director a Lee Jung-jae, coñecido sobre todo por protagonizar o seu éxito de taquilla "Squid Game". (Méteo no teu tubo de sinerxia algorítmica e fúmao!) Ambiciosa, sinuosa e histéricamente violenta, preme moitos dos botóns que Big Red N adora nos seus outros orixinais posteriores, e úsao o suficientemente grande (a escala magnífica) como para facer estalar a pequena pantalla na que algún día podería vivir. A épica de espionaxe ten lugar nun momento particularmente tumultuoso da historia de Corea do Sur, cando unha ditadura militar reprimiu aos manifestantes e os seus cranios e as tensións volveron estalar co seu veciño hostil do norte. En medio do caos, estalou un xogo do gato e o rato dentro da CIA de Corea do Sur, co xefe do departamento exterior (Lee Jung-jae, ao mesmo tempo) e o xefe do departamento interno (Jung Woo-sung, que xa apareceu nunha situación deste tipo) no drama web "Steel Rain" e Iran: The Wolf Brigade) correndo para detectar os toupos que ambos cren que son... escóndense no equipo contrario.
Mentres a súa investigación atravesa unha serie de pistas falsas e becos sen saída, culminando nun complot de asasinato presidencial, dous axentes de elite intercambian ideas para ascender a un plano en modo divino. Non podo subliñar dabondo o gran número de mortes nas dúas horas e media de duración da película, coma se Lee estivese obrigado contractualmente a facer estoupar polo menos 25 persoas en cada escena. Orquestra estas sinfonías de carnicería con experiencia da vella escola, mantendo a CGI ao mínimo e maximizando os paquetes de squib en cantidades tales que a industria segue sendo rendible nos próximos anos. Os guións labirínticos esixen cada grao da túa atención, e as esixencias de tempo de execución son moi altas, pero aqueles que non se ven desorientados pola convolución poden saborear as mostras inusualmente toscas das películas de espías. (E aqueles que se perden aínda poden estar bañados en sangue).
É unha película verdadeiramente estraña, tío: o próximo documental de Brett Morgan sobre David Bowie para a HBO nin sequera encaixa nesta simple descrición, é máis ben unha rápida colaxe de imaxes e referencias, coma un sistema solar que xira arredor dun músico. O músico máis fascinante da historia. Os primeiros minutos pasan por unha serie de colaxes de clips que presentan non só o propio alieníxena do art-rock, senón tamén calquera pista que nos poida dar toda a súa indescritíbel formación xestáltica. Ademais do vídeo de "Ashes to Ashes" ou da actuación en directo de "All the Young Dudes", tamén podemos captar indicios de clásicos do cine mudo como Nosferatu (un forasteiro esvelto temido pola xente común), Metropolis (un Bowie no Berlín do minimalismo industrial alemán favorecido pola época) ou Dr. Mabus the Gambler (outro artefacto de Weimar sobre un home que pode lanzar un feitizo ao seu público). Mesmo se estas conexións parecen fráxiles, podemos facelas significativas e quitar calquera coñecemento que derivemos destas probas de Rorschach da cultura pop.
A medida que a película avanza nas súas, certamente extralongas, dúas horas e media, pasa do experimental á rutina. A primeira hora céntrase en temas xerais como a bisexualidade de Bowie ou a súa sensibilidade sartorial, e o resto está ordenado cronoloxicamente, levándonos a través das estadías nos Ánxeles e Alemaña Occidental, a súa relación co matrimonio da supermodelo Iman, e o seu punto de inflexión nos anos 90 foi o populismo. (Non obstante, o seu flirteo coa cocaína omítese respectuosamente). Estas seccións proporcionan un curso intensivo útil para os novatos de Bowie, e para os que xa son competentes, é unha revisita dalgunhas das salchichas xeadas que fai con bo xeito. Decenas de... A cobertura completa de 5 anos de Morgan dunha estrela do rock non ten moitas revelacións importantes, pero as formas asociativas libres que aborda aínda poden revitalizar un misterio que non pasará de moda de todos os xeitos.
Todas as películas romanesas contan o terrible que é vivir en Romanía, unha terra de goberno corrupto, infraestruturas públicas disfuncionais e aldeáns que están malhumorados polo odio. A última película do ex gañador da Palma de Ouro Cristian Mungiu, que segue sendo o único director do país en gañar o primeiro premio do festival, céntrase na entrega final. Nunha pequena comunidade illada nalgún lugar de Transilvania, unha exclusiva olla a presión corre o perigo de explotar unha vez que algúns migrantes de Sri Lanka chegan á cidade para traballar nunha panadería local. A reacción dos residentes soou como unha corrente de conciencia racista que os estadounidenses entenderían como parentes próximos da ideoloxía trumpista: viñeron para quitarnos os traballos (ningún deles se molestou en quitar os seus), querían substituírnos, son axentes de potencias estranxeiras maliciosas. Unha impresionante gravación única durante unha reunión municipal desata un río de bile, e a máscara da lóxica descende lentamente mentres os cidadáns admiten que simplemente non queren ver a ninguén diferente.
Se iso soa a unha batalla miserable e costa arriba, hai suficiente lume ideolóxico e fotografía xenial e maxistral para cativar mesmo aos asistentes ao festival máis esgotados. Mungiu lévanos a través de bosques nevados e estradas de terra, fotografándoos todos dun xeito distante que pode evocar imaxes de beleza tan facilmente como de fealdade. A trama é máis florida do que o asedio político podería suxerir. Os osos son unha gran parte das cousas, como o é o violonchelo do dono dunha panadería tocando. No centro dunha película con fortes principios partidistas, ela tamén forma parte dun dilema moral, e o seu altruísmo cara aos inmigrantes podería ser unha cortina de fume para explotar o que ela en última instancia considera man de obra de baixo custo. Ninguén saíu particularmente ben parado desta película, un pesimismo forte e intransixente que non puidemos obter da produción cinematográfica de Hollywood, nin, de feito, do circuíto independente americano. Unha América como esta nunca existirá, aínda que as patoloxías nacionais son tan similares que ben poderiamos mirarnos nun espello roto.
Tomemos a sátira do mundo da arte, onde toda a rivalidade, o resentimento insignificante e a desesperación absoluta están implícitos e reducidos aos termos de menor risco imaxinables. Ademais, Michelle Williams é probablemente o mellor papel da súa carreira. Despois, elimina tanta acción como o guión poida soster sen interrompelo, coma se fose para o público que atopou a longametraxe anterior da directora Kelly Reichardt "First Cow" demasiado emocionante. A publicidade levouse a cabo. Tal é a lonxitude deste delicado retrato dunha muller que se enfronta aos límites do seu talento nun campo que parece non ter nada que ver con ela. Williams interpreta á problemática Lizzy Carr, unha pequena escultora do agora desaparecido Instituto de Artes e Oficios de Oregón, que intenta aliñarse coa próxima exposición, pero o que ve son as distraccións por todas partes: o seu caseiro/amigo (Hong Chau, cada vez mellor o primeiro que o segundo) non lle arranxa o quentador de auga, unha pomba ferida necesita o seu coidado e atención constantes, a tranquilidade e condescendencia da artista visitante volvea tola.
Pero o toque de xenialidade tráxica de Reichardt reside na súa suxestión de que Lizzy podería non ser esculpida. As súas esculturas non son malas, non se queiman por un lado cando o forno se quenta de forma desigual. O seu pai (Judd Hirsch) é un oleiro recoñecido, a súa nai (Marian Plunkett) dirixe o departamento e o seu irmán mentalmente inestable (John Magga) Law ten a faísca de inspiración pola que Lizzie debe loitar. A exposición da Galería Climax, aínda que mesmo usa a palabra "Climax" para describir unha película tan decididamente discreta e xenial no ambiente dunha cidade universitaria da Costa Oeste, desenrolouse como unha farsa suave, cos pequenos insultos da súa vida apilados uns contra os outros mentres lle susurra ao seu irmán que a deixe relaxarse do queixo gratis. Para Reichardt, a profesora de Bard desde hai moito tempo, a ironía da súa propia aproximación é máis conmovedora que cáustica, caracterizada por un certo aprecio por calquera escenario que permita aos excéntricos ambiciosos ser eles mesmos no seu propio tempo.
A mellor secuencia de créditos pertence a este psicodrama da historia secreta mellor gardada de Polonia, Agnieszka Smoczyńska, que fai a súa primeira incursión con éxito no inglés. Cada nome é lido en voz alta e logo comentado por varias voces adolescentes, murmurando "Oh, encántame este nome!". Por exemplo, a cara sorridente de Michael aparece na pantalla. Non só é un bo punto. Esta é unha introdución ao universo de Lonely Island creado e habitado por June (Leitia Wright) e Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, un par de mozas negras que viviron literalmente en Gales nos anos 70 e 80. Refuxiándose na súa relación e caendo nun estado de reticencia selectiva nunha pequena aldea totalmente branca, o seu illamento taciturno da contorna finalmente lévaas ao tráxico caos do asilo Broadmoor. Nesta narrativa auténtica, Smoczyńska e a autora Andrea Seigel exploran a inusual interioridade psicolóxica que comparten as mozas, imaxinando como se poden sentir experiencias tan extremas desde dentro para fóra.
Como deben ser para as rapazas, a ruptura no realismo deslumbra dun xeito que a monotonía da súa vida cotiá non pode igualar. As imaxes en stop-motion extremadamente engurradas mostran figuras con cabezas de paxaro vagando polas dimensións do papel crepe e o feltro, e as figuras musicais ocasionais transmiten o estado interior angustiado das irmás nunha linguaxe declarativa, un coro grego. (O mesmo que o brillante espectáculo de sereas asasinas e strippers de Smoczyńska, The Lure, de Polonia). June e Jennifer imaxínanse entrando nun santuario saturado de cores onde todo pode ser impecable, ata que o éxito volve á vida real e quedamos en shock. Na realidade romántica, as atletas intentan realizar ximnasia con rapazas protexidas despois de animalas. A medida que a súa situación conxunta se deteriora e os tribunais as separan, só podemos ver forzas hostís destruír os seus refuxios privados, unha serie de saltos cara atrás formais que xurdiron en medio de comentarios sobre a falta de servizos de saúde mental no Reino Unido.
Mad Max está agora no seu retrovisor, e George Miller volve con este improbable conto de fadas moderno sobre un home chamado Alicia Binney (Tilda Swinton, en plena forma) e o Xenio (Idris Elba, Resplandecente e Xigante) que acababa de liberar da botella que adquirira no Bazar de Istambul o día anterior. Xa sabes como funciona, el está aquí para cumprir os seus tres desexos e deixar que os use como queira, pero como ela tamén coñece o procedemento, non está disposta a caer en trampas "coidadosas". Para convencela da súa boa vontade, inventou unha historia fantástica de como pasou os últimos tres milenios, unha extravagancia CGI que en calquera momento supera á maioría dos proxectos de estudio do seu tipo en toda a súa duración. Pódese convocar máis imaxinación. Desde o castelo da raíña de Saba ata a corte do emperador Solimán o Magnífico, a maxia, a intriga e a paixón percorren viaxes por todo o antigo Oriente Medio.
Pero esta marabillosa viaxe ten un destino inesperado que culmina na sutil historia de amor destas dúas persoas caprichosas e afíns. Rompen coa súa soidade compartindo a alegría de contar historias, e a estrutura narrativa aniñada de Miller fainos ir máis alá. Como explicou Alithea nunha charla académica preto do comezo da película, inventamos mitos para dar sentido ao mundo desconcertante que nos rodea, e Miller logrou unha considerable fazaña ao combinar esta sensación de asombro con A sensación de invención leva o coñecemento a un mundo moderno afogado pola tecnoloxía. Por suposto, os cineastas non son luditas; os adictos aos efectos visuais quedarán cativados polo uso astuto dos adornos dixitais e as creacións a grande escala, xa sexa a impresionante metraxe de seguir unha botella ao océano desde a garra dun paxaro ou transformándose nunha araña ao estilo xigeresco. O combustible instantáneo de pesadelo do asasino mutante disólvese entón nunha poza de escaravellos.
Riley Keough únese a Gina Gammell na cadeira de directora para un comezo prometedor na seguinte fase das súas carreiras. (As dúas xa teñen outro proxecto conxunto en marcha). Xa deixaron de lado calquera indicio de vaidade hollywoodiense e a tribo Oglala Lakota gáñase a vida coa vida arredor desta reserva neorrealista de Pine Ridge en Dakota do Sur. Poden. Para o neno local Matho (LaDainian Crazy Thunder) e o maior Bill (Jojo Bapteise Whiting), iso significa principalmente roubar e vender drogas, traficar con pequenas cantidades de metanfetamina, rexistrar horas en granxas e fábricas de pavos próximas ou vender caniches mediante crianza para xogar máis tempo. Cando non tes cartos para facer nada, non queda nada que facer, un feito que comprenden a maioría das películas que se conforman con pasar o rato con xente nova, simplemente buscando algo para ocupar o seu tempo libre.
Se isto che soa como se os forasteiros Keough e Gammell estivesen a idealizar en exceso a pobreza ou a moverse na outra dirección da explotación, pensa de novo; despois dos escritores Bill Reddy e Franklin Sue Bob (Guiados por Sioux Bob) e un elenco de residentes reais de Pine Ridge, enfian habilmente identificando puntadas tonais difíciles sen centrarse nos tons difíciles. Estes personaxes teñen que lidar con moita merda dos adultos que os rodean (o pai ocasionalmente abusivo de Mato, o xefe branco de Bill), pero como os mozos na vida real, unha vez que poden seguir pasando o rato e facendo bromas, a miseria virá esvarando das súas costas cos seus amigos. Un clímax distante reafirma as intencións máis viles da película de celebrar e empoderar ás persoas marxinalizadas por unha sociedade dominada polos brancos que as ve con desdén ao consideralas. Os cerebros directoriais de Keough-Gammell chegaron para quedar, e esperemos que tamén o fagan os seus carismáticos colaboradores, o actor laico de máis alto perfil que vimos desde The Rider de Chloe Zhao.
Data de publicación: 02-06-2022
